晴天出版

故事，從2008年八里的一場大火開始；從雲門舞集創立開始；或是，從這些雲門舞者出生那一天開始……

不論在鐵皮屋裡，在國際舞台上，在鄉鎮的學校裡，在中正紀念堂戶外廣場上，他們都開心起舞，用身體，用舞步，創造許多感動的瞬間。如果台灣野百合是美麗與堅韌的代表，這群故事中的主角就是野百合的化身。

他們來自嘉義的菜市場、高雄的眷村、台北的拖鞋行，也來自上海、馬來西亞；出身自船員、警察、勞工家庭；有的是單親，有的在爺爺奶奶的呵護中成長；有的自小學舞，有的歷經艱辛，在這條路上踽踽而行。他們共同在舞台上創造的奇蹟，就是一則則如你我的平凡小人物發光發熱的故事。

在我們終日被喧鬧的新聞困住的同時，有這麼一些人，在國際舞台上贏得上千人對台灣的起立致敬；也有一些人，到醫院、學校裡，努力讓一張張憂愁的臉展開笑顏。我們看不到他們在排練場上揮汗、開發身體的極限，回家熱敷、貼傷口的樣子，但是，可以從這些綻放光芒的生命身上，讀到一些讓自己快樂又富足的啟發。

本書收錄雲門舞集及雲門二團共十四位舞者的故事，讀者可以一窺舞者生活的真相，了解《九歌》《水月》《狂草》《斷章》《鳥之歌》等舞作的幕後花絮，也能讀到所有熱愛跳舞的人內心那塊美好的境地。

「生活在希望中的人，沒有樂曲也能跳舞。」愈黑暗的時代，愈能照見光明。

　　　　　　　　          推薦序　　　　　　　　　　　　　林懷民

一支舞重複跳了上百場，耗費的心靈和肉體激烈的震盪，往往是其他領域的藝術家，尤其我們寫詩的人所無法想像的。舞者可說是藝術祭壇上最鮮明的角色，清楚地將那個犧牲奉獻、神聖不可能的獻祭者演出來。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　       ──詩人楊澤

常常有人問我，如何「堅持」走過雲門三十多年的歲月。我沒有堅持。三十多年來，是舞者餵養我。

七○年代，有些創團舞者真的像小說中的人物，餓著肚子跳舞。目前雲門最資深的舞者李靜君，八○年代入團的薪水六千，可是房租就去了四千。舞者對專業的愛和奉獻不斷教育我關於執著，關於忠誠，還有奉獻。

台上一分鐘，台下十年功。

今天的雲門舞者每天跳舞七小時。光是長達六七小時的專注常令我肅然。

我半路出家，創了團才學編舞。在排練場，舞者透過他們的舞動，讓我學習到關於身體和動作的奧妙。在我創作撞牆的時候，他們安慰我，鼓舞我，提供大量的動作素材，讓我把舞編下去。

我覺得自己的作品在九○年代才成熟起來。最重要的關鍵是舞者。在兩代人之後，台灣舞蹈教育和雲門的歷練累積出世界級的舞者。我的工作只是找到一個方向，把他們呈現出來。

呈現在台灣鄉野和國際大都市的舞台上。

在謝幕的時間，我往往驚愕地發現，雲門的舞者如此自信，靜定，優雅──我從未想像過台灣人會長出這樣的面貌。

英國詩人葉慈問：「我們如何區分舞與舞者？」

台灣關於舞蹈的報導和評論很少，有限的文字只談編舞的意念，編舞家的成敗，幾乎從不談到舞蹈的關鍵：舞者！

舞者在台上光燦的形象，神乎其技的表達，往往使人忘了他們是凡人。

雲門舞者大半出身市井，憑著熱情和苦行走到前人所未抵達的舞台，以渾身的能量帶給社會美和激勵。

惠貞用近一年的時間訪問雲門舞者，寫出這本台灣第一部描繪敘述舞者生涯的書，讓我更進一步認識長年工作的伙伴，也讓社會認識舞蹈這個行業。

感動地閤上書頁之際，我要向惠貞致謝，也希望社會各界透過這本書，對舞者，以及藝術工作的本質多一番體會。